ヒップホップチュニティとは?

CONCEPT

HIPHOPPORTUNITYのコア

カルチャーを、社会に接続する。

HIPHOPPORTUNITY™(ヒップホップチュニティ)は、ヒップホップカルチャーを主軸に、ストリートダンスカルチャーの現場と社会をつなぎなおす、和歌山発のカルチャームーブメント。

Conference・Jam・Workshopを重ねるフラッグシップイベントと、通年セッションや育成プログラムを通じて、カルチャーの価値を社会へひろげていく。

BRAND FRAMEWORK

私たちが何を信じ、どう動くのかを形づくるもの

PHILOSOPHY┃信念

Culture is the Foundation of Society.
カルチャーが社会の基盤である。
(私たちが信じていること)

CONCEPT┃概念

Culture Connects Society.
カルチャーを、社会に接続する。

SPIRIT┃精神

Peace / Unity / Love / Having Fun
平和的に、支え合い、敬意をもって、楽しむ。
(ヒップホップカルチャーが半世紀かけて現場で継承されてきた精神)

SLOGAN┃スローガン

Keep It Right.|正しくあれ。
(私たちのスタンス&モットー)

PRINCIPLES┃原則

Culture First / Music is the Foundation
Artist, Not Warrior / Keep it Open
Each One, Teach One 

WHY

なぜやるのか?

ストリートダンスカルチャーの力。

ストリートダンスカルチャーの現場には、社会の先を行く精神と実践がある。

人種、年齢、性別、国籍、立場。
社会がいまだ答えを探している問いに、カルチャーの現場はずっと前から答えを出してきました。

音楽の前で全員がフラットになる。
サイファーの中にその壁はありません。

多様性や共生が議論される遥か前から、それは現場の日常でした。

だからこそこの力は、カルチャーの中だけで閉じず、社会に新しい価値を生み出す力を本来持っています。

ISSUE

どんな課題があるか

失われている本来の姿。

しかしその内側では、本来の姿が失われつつある。

ストリートの現場やクラブが閉じ、スタジオやインターネットが学び場になりました。

ステップは教わるが、音楽の中で踊ること、文化の本質を知らない世代が育つ。

DJは場の起点ではなくBGM係になり、MCは場を動かす存在ではなく司会に成り下がりました。
バトルは競い合いではなく潰し合いになり、勝ち負けだけが価値基準として残っています。

スタジオは囲い込みの場になりやすく、自分で考え、自分のスタイルを見つける余白がありません。

ジャンルは細分化され、かつて同じフロアで交差していた文化が、互いの現場を知らないまま隣り合っています。

音楽を起点に踊ること。
学んだことを次の誰かへ渡すこと。
ありのままで場に入ること。

カルチャーが本来持っていた楽しさ、成長、循環が、構造的に失われています。

HIPHOPPORTUNITYは、この課題に向き合っています。

5 PRINCIPLES

5つの原則

私たちが大切にしていること。

ストリートダンスカルチャーの本質を守り、社会へ接続するために。
HIPHOPPORTUNITYは、この5つの原則を大切にしています。

HOW

どうやるか?

ヒップホップカルチャーの構造で、ストリートダンスカルチャー本来の姿を現場に取り戻す。

1973年、サウスブロンクス。DJ Kool HercとCindy Campbellによる “Back to School Jam” を象徴的な起点として、DJが場をつくり、MCが人を動かし、B-boys / B-girlsが踊る現場が生まれました。

ヒップホップカルチャーは、そうした現場の中から、DJ・MC・BREAKIN’・GRAFFITI・KNOWLEDGEを核とする文化として結びつき、広がっていきました。

音楽を起点に場をつくり、表現を立ち上げ、学びを継承してきた文化。ストリートから生まれたカルチャーの中で、その精神と表現要素を明確に言語化し、構造化し、継承してきた実践です。

ヒップホップカルチャーの構造を通して場をつくることで、音楽が起点に戻り、学びが循環し、表現はもっと自由になっていく。

私たちは、このヒップホップカルチャーの構造こそが、いまのストリートダンスカルチャーの現場に必要だと考えています。

ヒップホップカルチャーの力

WHAT

何をやるか?

Conference × Jam × Workshop

これまで現場で行われてきた Jam・Workshop に、社会との接点をひらく Conference を組み込み、この3つを重ね、カルチャーを社会へひろげていく。

つなげる → まぜる → はぐくむ という流れで再構築することで、熱狂だけで終わりやすかったイベントを、接続と共創が生まれる構造へ変えていく。

このフラッグシップイベントを起点に、今後は通年の接点づくりや育成も視野に入れながら、カルチャーを社会に接続するムーブメントへ育てていきます。

SIGNATURE CONTENTS

和歌山産の企画

オモイデサンプル

Produced by richblack

オモイデさん(ゲスト)の思い出の一曲をエピソードとともにご紹介いただき、ビートメイカーがその思い出の一曲をサンプリング!ビートをその場で即興で作り上げるサンプリングビートメイクバラエティ番組。

(ヒップホップ独自の文化を、思い出の曲とエピソードいうノスタルジックなフィーリングと組み合わせることにより、サンプリング文化の面白さ、ヒップホップの芸術性をたくさんの層にリーチするコンテンツ)

これまでのGUEST:

2025.5.1 HHT meets WAKAYAMA
 ORB (Circle Of Fire / Soul Shifters)

2025.12.20 HHT 2025
 DJ MAR SKI (MIGHTY ZULU KINGZ)

VISION&MISSION

実現したいこと ・ 私たちの存在理由

VISION

カルチャーの力が社会の中で当たり前に機能し、プレイヤーが様々な領域で活躍する世界。

MISSION

ヒップホップカルチャーを主軸に、ストリートダンスカルチャーが育つための場と仕組みをつくる。

ヒップホップチュニティを動かす人たち

HHT TEAM

プレイヤーとしての視点。
ウェルネスの専門性。
企業・行政と共創できる企画力。

HIPHOPPORTUNITYは、様々な領域を横断しながら動いています。

カルチャーの内側にいるからこそ見える課題がある。
一方で、その価値を社会に伝わる形へ翻訳しなければ、接点も共創も生まれません。

カルチャーの本質を体現すること。
地域・社会と向き合うこと。
企業や行政とも対話できること。
若手や子どもたちに継承できること。

その複数の視点を持ちながら、1つずつ形にしていきます。

FOUNDER

代表

Toshiya Asai (Tosy)

Bboy / Conditioning Coach

和歌山県出身、東京都在住。
アスリートとして活動していた高校時代、型にはめられた競技の中で心身を壊し、ブレイキンとの出会いで自分を取り戻した原体験を持つ。

BBOYとして培った創造性と、コンディショニングコーチとしての専門性を掛け合わせ、個人・組織向けのサービスからコミュニティ運営、イベント企画、行政・企業との共創まで、幅広いフィールドで活動。

数多くのパートナーや多様な才能を束ね、新たな価値を生み出していくそのリーダーシップは、「サーカスの団長」とも評される。

→  LIM LAB

和歌山のマイメン達

CREATORS

  • richblack (kUNI)

    MC / DJ  / PRODUCER

    オモイデサンプルを手掛ける和歌山のクリエイター。RAP マイライフを掲げ、ありのままの日常をラップする。

  • SPNY (POCHO)

    BEAT MAKER / BBOY / みかん農家

    和歌山が誇るスーパーエンターテイナー。農業と音楽を軸に、生きることすべてを表現するアーティスト。

  • 中年ドラゴンズ

    richblack / SPNY / FEY

    昭和の最後に産み落とされたタツノオトシゴ3人集。
    全員スキンヘッド。

    → デジタルアルバム
  • 東京のスペシャリスト達

    SUPPORT MEMBERS

  • Nao Amagai (LadyIce)

    BGirl / MC / Life Coach

  • Risa Okanaga (Sally)

    Designer (Schema,Inc.)

  • Saki Omae

    PR / Writer / Editor

  • #ヒップホップチュニティ

    カルチャーを、社会に接続する。

    #カルチャーを社会に接続する